还有最初的时候，不少合拍片最大的问题，就在于屁股没坐正。
看看那些失败的合拍片都是怎么回事吧。
大多合拍片，投资都不低，演员的选择也没太大问题，可是最大的问题就在于，剧情方面。
本来一个简单的剧情，为了迎合“合拍片”需要注重两国市场的前提，结果，硬生生地加入一些让人看了都会觉得生硬的东西。
比如某部大片，是华国的历史背景，但是带着奇幻元素，本来没什么，可是结果，为了突出外国人主角，让国内的大明星们都给其当陪衬也就算了。
荒唐的是，最终拯救世界的依然是歪果仁。
那么问题来了，你讨好了歪果仁，可是华国国人看了会怎么想？
关键是就算是讨好外国人，但是献媚的意味也太浓了，结果导致了，连老外都觉得，太尼玛扯淡了。
华国泱泱大国，军队无数，能人志士无数，结果还比不过一个外国人。
如果把外国人换做是华国演员的话，或许就又是另外一种情况了，因为肤色这东西，其实有时候是很容易让人出戏的。
林霄选择的电影，为什么都是梦中的世界的外国影片？
特么的，他也是无奈之举啊，国内的那些影片，你倒是找出一两部在国外大爆过的电影？
《黄飞鸿》是例外，因为这是功夫电影，可以算是港岛黄金年代的功夫片的代表之作。
其他的，《功夫熊猫》外国人拍的。
《终结者》一样的是外国人拍的。
为毛这么做？因为人家的确在这方面的研究要远远超过了华国。
我们常说的文化输出，文化输出，大谈好莱坞模式的文化输出，实际上本身就有很大的问题。
好莱坞的文化输出，已经经过了攻城略地的进攻的第一阶段，如今已经进入到第二阶段了。
而华国连第一阶段都没有摸清楚，摸透就开始学着人家搞第二阶段，能成功就出鬼了。
第一阶段是什么？是进攻，进攻，再进攻！
用炸裂的特效，碾压性的视觉效果，征服全世界人的眼球，然后那些隐藏在这些耀眼的东西背后的东西潜移默化地影响到观众。
也就是，偷偷的进村，打枪的不要。
好莱坞初期不就是这么做的吗？
而无论是第一阶段或者是第二阶段，其实文化输出始终都不是他们的最大的目的，他们最大的目的还是为了赚钱。
文化输出，其实只是顺带的事情。
比如第二阶段，当华国的电影市场开始繁荣，开始追赶北美，好莱坞的电影巨头们就开始纷纷改变策略。
开始研究华国人的喜好，开始在电影当中植入华国元素，这同样的是一种文化入侵。
为什么这么说？因为，若是当有一天，好莱坞拍华国背景的影片，都能够拍的比国人导演好的时候，那么连是不是连华国的文化的解释权都会被对方所掌控？
这不是危言耸听，而是事实就是如此。
原版的《功夫熊猫》的确是满满的都是华国元素，但是实际上，原版的剧情当中，许多习惯，对话等等，都无一不是美式风格。
这些目前乍一看似乎没什么，可是细思极恐啊。
林霄选择《终结者》的原因在于，这部电影，其实没有太明显的风格，套上哪肤色的面孔，都完全没问题。
《终结者》的后期制作有条不紊地进行当中。
《黄飞鸿之男儿当自强》也正式开拍。
比起第一部来，第二部，林霄明显的要轻松不少，一方面是因为有了经验了嘛，另外一方面是因为剧组还是第一部的原班人马。
所以根本不需要磨合，直接就能进入状态。
还有一点就是，林霄开始放权了，直接让吴天和另外一名副导演插手了更多的电影拍摄。
这天，林霄正在剧组拍摄《黄飞鸿》，休息的时候，顺手刷一刷新闻，结果看到了一条新闻让林霄忍不住失笑。
“好莱坞电影制霸全球在前，警惕欧美文学的全面入侵！”
这个标题有点扯淡了。
前者好说，后者，就算了吧。
文字和语言这东西，文化壁垒真的是太厚太硬了。
虽然说国内一直推行外语教育，但是实际上，哪怕是华国的那些教育机构，怎么鼓吹学习外语的好处，可是实际上呢？
一篇纯英文的作品，你试试看，一百个华国人里面有没有一两个能够真正的流畅的阅读的？
你说欧美文学作品即将全面入侵，你让他们先解决一下，成语用英语来翻译的问题。
不过，却是让林霄突然灵光一闪，想到了一个很无耻，很贱的点子。
只是，要不要搞这个事情，林霄一时间有些犹豫，因为，这个事情做出来，成功率很高，但是估计到时候，如果让人知道是自己主谋的话，那么估计自己的人设要崩啊。
可是不搞这个事情的话，感觉有有点不得劲。
这绝对是一个非常有趣的事情。
林霄最近发现，自己对于那场梦的记忆越来越清晰了。
清晰到足够他记起很多事情来。
华国有一部名传天下的堪称无可取代的，最独特的小说。
没有错，那就是可以称作是小黄文鼻祖的《金瓶梅》，好吧，是不是鼻祖林霄不知道，但是这绝对是华国小黄文当中的最特别的，最有地位的一部了。
而在世界范围内，同样的有一部小黄文界的传奇《五