第二五七八章 诗书画三绝(1/2)

板桥自己喜用泰州邓氏羊毫笔，写起来婉转飞动，无不如意。

于是把泰州邓氏羊毫比作宣城诸葛齐锋，最后说：“予何敢妄拟东坡?而用笔作书皆爱肥不爱瘦，亦坡之意也。”

整幅作品结字大大小小，笔划粗粗细细，态势欹欹斜斜，点画、提按、使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水，在一种态情任意的节律中显露着骨力和神采。

清人何绍基说他的字“间以兰竹意致，尤为别趣”。

从这件作品的章法、结体和笔画，不准看出他“波磔奇古形翩翩”的兰竹娄神。

真正了解郑板桥的字儿，就不难从这字的特点中看出郑板桥的神韵来。

字如此。

画亦有特点。

郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。

“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。

之后，他靠卖画维持生活。

郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。

郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度。

郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊。

正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”

大家可能都知道，郑板桥最擅长画的有三样，一个是竹、一个是石、一个是兰花。

倒是没听说过郑板桥画梅。

但是没听说过，并不代表他就没画过。

首先从这幅九九消寒图的石头来看，就有郑板桥画中石头的十分特点。

郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《竹石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。

而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。

画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”

诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”

板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。

板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。

画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。

很显然，这幅九九消寒图中的石头，与《竹石图》中的石头是十分相似的。

只要稍微对国画有研究的人，看到这两幅画里头的石头，就不难看出是出自于郑板桥之手。

至于说梅花。

郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。

然而他笔下的梅花，一点都不输给竹子。

甚至在梅花之中，还透着他所画竹子的影子。

《清代学者像传》说郑板桥一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。

他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。

“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。

他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了。

然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先。

等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”。

胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华。

概括说观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。

这个道理其实等同于画梅。

只不过郑板桥显然太过擅长画竹了，以至于在画梅的过程中，会不自觉地用到画竹的手法。

越是如此，才月越让张天元确信，自己手中的这幅九九消寒图，绝对是出自郑板桥之手，这一点应当是毋庸置疑了。

郑板桥这个人，不仅仅是书画双绝，而是诗书画三绝！

所以这字跟画出自同一人之手，也是可以理解了。

至于说生宣纸价格昂贵，那个被世人说成穷困潦倒的郑板桥如何买得起？又如何敢用来画九九消寒图？

这个就更容易理解了。

郑板桥卖画，不像历来文人画家那样犹抱琵琶半遮面。

既然已经迈进市场，索性大大方方的。