在让子弹飞里，群众是鹅城的那群呆鹅，他们见利忘义，没有承担，在危险面前束手束脚，亦步亦趋，但在利益面前，又厚颜无耻，恣意张狂。
那部被很多人批的一步之遥里同样如此，那些围观者，如同嗜血的苍蝇，他们吞咽着别人尸体，酿就的香艳八卦，没有任何愧色，反而像是正义在手的法官，他们总是有着特异的能力，用精神胜利法，成为这个世界人畜无害的圣人。
与对群众的严苛相对应的，是他对那些“遗老遗少们”深刻的执念。
阳光灿烂的日子是一个革命小将血色残阳的春梦，一大群人的悲剧成了一小撮人青春荷尔蒙的祭奠场，一个宏大惨烈的时代，成了理想主义梦碎的陪衬。
太阳照常升起同样如此，从南洋回来的乌托邦梦想家，fēng_liú倜傥雄姿英发，却在真实的运动中香消玉殒。
让子弹飞里的张麻子是一个伪装成土匪的理想主义者，可惜的是，民国初年改天换地的建国伟略，一瞬间变成争权夺利的斗兽场，于是他只能用做土匪这种行为艺术来调剂他的苦楚。
至于一步之遥，马走日是真正的清朝遗老，面对那个改朝换代之后的时代暴发户，他把自己装扮成大骗子，在游戏人间中麻醉自己，最后在生死游戏中，他却无奈酸楚地发现自己比自己预想的要高尚。
细想一下姜纹的所有电影，其实都在讲自己的那点心事，那个正统红孩儿的伤感。有意思的是，姜纹的这种骄傲，成了有些人喜欢他的原因。
粗略来看，姜纹的粉丝可以分这么几类有喜欢他的雄性气质，觉得他很男人；有社会精英，对他领导众人睥睨众生的气势感同身受；有真正爱电影的影迷，觉得他有才、文艺、深刻；有围绕在周围的利益共同体，依靠他为生，或希望有朝一日和这个能拍叫好叫座电影的稀有物种合作；有部分骑墙头的观众，随大众舆论一边倒，当然，也有不少同行，宋铮就在此列。
就像宋铮一样，姜纹成为神似乎是一种必然。在这个阶段，像陈恺歌、张仪谋、冯晓刚等大导演已经露出疲态，宁皓、徐峥这样的导演有号召力，却并没有受到有足够分量的专业奖项肯定，大家都特别想找到一个能经受起影评人挑剔，又有票房号召力，说出去不丢人，又可以赚钱的导演，用这样的标杆来衡量，在中国内地，这个人只能是姜纹，至于宋铮，他现在已经走出中国，进军世界了。
任何一个时代都需要神，于是，神就出现了，当宋铮还籍籍无名的时候，姜纹这个怪才的出现，立刻就成了万丈光芒下的“姜图腾”。
都说时势造英雄，但从本质上来看，姜纹的个人魅力也使他特别适合被放置在这个高高在上、受人仰慕的位置。
现在中国社会大环境是偏阴性的，而且是以现实主义生存原则和去个人主义为基准的。姜纹的东西血性、浪漫、酷，观众能从观看中获得一种本来缺失掉的心理满足，每个人都在集体无意识和盲目崇拜中塑造一个理想化身，用来承载各自所需，而这个被塑造的神本身，可能并无准备，就已置身粉丝们烘托出的那个氛围中。
通过交流，宋铮能感觉到姜纹对于人们给他封神这件事自觉心安理得，他也的确该有这样的傲气，可是却又显得不屑一顾。
“那都是扯淡呢捧我我高兴，可当真的话，我就败了”
就是这么矛盾，而这种矛盾似乎也将伴随他的一生，就好像在他的身上，贴满了诸如才子、暴君等形形色色，又相互矛盾的标签一样，最终，这些标签一起将“姜纹”的名字变成了一个硕大的符号。
宋铮也非常喜欢姜纹的的电影，尽管这厮的产量一直都不高，但是质量都很有保障，每一部作品都具有广泛的影响力，可以说是一个精品导演。
姜纹的每一部作品都带有鲜明的个人风格，他将自己的生活经验与个人想象注入到电影之中，使作品既融入了他成长中的恐惧感，又展现出他霸气硬朗的男性风格，他对题材的把握，和对人物的演绎都很有水准，“文革”、“抗战”这类不太容易掌控的敏感话题，于他却可以尽情地展现他的导演才能，再加上他善于独立思考的性格，这最终形成了他独特的姜氏风格。
姜纹这个人的骨子里就透着一股英雄主义情怀，这，以及他的男性风格，源于其对于中国社会和所处时代颇为冷峻的观察理解，可以说，敏感而独特的视角成全了姜纹。
另外，姜纹的突出能力还主要体现在个人风格，技术，和电影的内涵三个方面上。此外，他充满哲理和富有幽默感的对话，也为其影片增色不少。
能在嘈杂的演艺界里保持独立思考，这是姜纹最为重要的品格。他曾经说过“独立思考，不是哪个人说的，原本你的心在你的躯体里，它有在你的思想里，心灵里遨游的权利，如果放弃这个，是你的悲哀。”
始终能够保有自己的思维独立，能够固守自己内心的感觉，这也正是姜纹电影的魅力所在。
比如阳光灿烂的日子那段对记忆的否定，记忆能还原真实吗记忆里的就是真实吗什么又是真实呢，真实发生过的客观存在就是真实吗那么主观上的意念就是虚假的吗
人在一定状况下，心理生理本身就是不可调和的，而这种介于真假之间的记忆不就是马小军最真实的心理吗。
而姜纹对记忆的推翻