第一百二十六章 颁奖季的生意(1/2)

影评人有什么用？

最表面最直观的作用，自然是帮助人们更好地理解电影，满足观影人群的好奇心

依附于繁荣发展的电影产业，影评人、电影专家、电影分析家都能获得很滋润。

一般来说，一个小有名气的网络影评人每一篇稿子能拿到左右的稿酬，如果再加上红包，那钱就更多了。

阴谋论一点的，制片方、发行人可以通过影评人哄抬或抹黑某部作品，舆论洗脑普通大众。

当然，也有不少正值的影评人，他们坚信自己存在的真正意义就是遴选优质作品，促进影视行业常变常新，同时架构普罗大众对于影视审美的一般认知和专业人士的系统认知。

大众是影视作品的普通受众，有赞美佳作的和批评烂片的权利。

影评人则是大众的代言人，他们的批判，带动舆情，可以让电影人认认真真地想故事想手法，少一些无趣的俗套，去更好地满足我们观众越来越挑剔的口味，让整个行业可以有序的向前发展。

当然，现阶段影评人存在的意义更多的是为自己服务…

他们把身份当成敛财的工具。

《摆渡人》上映的时候，找了一堆‘影评人’帮忙刷好评，开的价很高！

北美，市场比较成熟，他们当然也采用这些手段，但是，大部分有了名声的影评人还是比较爱惜羽毛的，比方说，他们很少分析暑期档的大片，把注意力集中在颁奖季…

事实上，老一代影响力巨大的影评人逐渐退出历史舞台，新一代的影评人素质堪忧，但是，不可否认，这帮人在颁奖季的影响力巨大！

一般能被影评人集中认可的佳作，今年的电影，比方说《美国骗局》就很符合影评人的口味，也是在他们的推荐下，《美国骗局》成为今年奥斯卡最大的提名赢家。

十项提名，呃，当然最终结果是一无所获。

这个主要是因为韦恩斯坦越来越不被奥斯卡的那帮评委老爷们喜欢。

11年的《艺术家》之后，哈维的奥斯卡公关就逐渐失效了，当然，他还是推出了詹妮弗劳伦斯这样的90后奥斯卡影后。

到17年，哈维更是被曝出了一堆的xìng_sāo_rǎo秘闻，曾经的奥斯卡·哈维已经成为过去…

……

“《为奴十二年》主要讲述的是奴隶制和美国的政权，奥斯卡最近几年确实很讲究向主流文化靠拢，“少数族裔”、“种族歧视”、“同性恋问题”、“反基督教文化”，这是近年来所有问鼎奥斯卡最佳影片奖的作品的共同话题。”

“可是电影不应该沦为这样的工具！”

许辉故意做出义愤填膺的态势。

看起来简直要气爆了。

“…这是很正常的情况，每一个国家在电影方面都有限定的制约条件，你们国家不是也一样嘛？”

根据美国宪法宪法第一修正案，禁止美国国会制订任何法律以确立国教；妨碍宗教信仰自由；剥夺言论自由；侵犯新闻自由与集会自由；干扰或禁止向政府请愿的权利。

这就从法律层面为美国电影后来的发展扫清了阻碍，特别是在题材方面，只要没有涉及违反联邦法律和地方法律法规的题材拍摄，宪法第一修正案会给予你必要的法律保护，也就是说，只要能合法上映的影片，都是“政治正确”的。

奥斯卡的政治正确特指的是某一话题的民众接受度。

观海·奥上台之后，黑人还有同性恋成了最热门的话题…

“我们国家的电影工业起步比较晚，到目前还没有一个完整的颁奖季的概念…”

许辉摆了摆手。

一个完整的颁奖季对本国电影的推动作用是很强大的。

可惜，到目前为止，被民众还有业内接受认可的电影奖项尚未能统一…

缺乏一个有影响力的电影奖项，无疑会拉低整个电影的工业体系的有序前进。

大卫·丹比端起了面前的红酒杯：“说回《天堂电影院》，那是一部很美好的作品，尤其是结尾的时候，当多多孤独的坐在放映厅看着艾佛特剪辑的片段，有一刹那，我找回了电影的魅力！”

“…电影是很美好的东西，我之所以决定做一个导演，是因为我相信自己可以拍出美好的作品，电影的意义和读书的意义是共通的，本质上都是可以让观众体验不同的人生！”

“时代变了，今年的几部电影我都有看，《为奴十二年》、《华尔街之狼》、《达拉斯马家俱乐部》，明显能感觉到不管是导演也好或者演员自身，都在拼了命的往重口味方向去演绎…”

“大师缺席？”

“对！大师缺席！”

大卫·丹比对这句话很欣赏，拉着许辉开始谈论起了电影大师们…

……

基本上就是这样，许辉作为新人，需要不停的参加酒会、派对，然后公关团队的人会各种游说一些影评人或者评委们。

经常可以看到，当某人开始夸赞另一部电影或是明星而不是他们的电影时，他们将立即开始就这部影片或是参演明星进行长篇演讲，突出自己影片的艺术优势、高尚主题，以及赞美他们艺人出色的表演。“他难道不棒吗？”

这也算是某种形式上的洗脑。

如果一个评委声称他们不被公关所影响，那么他就是在自欺欺人。

因为这些公关活动，正如任何形式的营销或者广告，旨在从潜意识和感情层面上影响评委，就像电影本身。