湖南美院是所历史悠久的高等学院，创建于抗日战争时期，位于风光秀美的岳麓山东山脚下，紧挨着千年学府岳麓书院。背靠麓山，面朝湘水。
蓝月是湖南美院特聘的授课教授，在国画系授课。
蓝月的死讯已经传到了美院。在国画系教学楼的门厅里，设有各位授课老师的个人介绍专栏，蓝月老师专栏下的地面上摆满了师生们敬献的鲜花、千纸鹤和燃烧过的蜡烛。
系主任吴越看上去有五十多近六十岁了，戴着一副黑色的宽边眼镜，有些秃顶，半长的灰白头发随意地披散着，嘴角总是紧闭着微微往下垂成弧线，像是每时每刻都在沉思，给人睿智和严肃的感觉。
“出了这样的意外，美院的师生都很难过……蓝月是个好老师啊。”吴越摘下眼镜，轻轻擦了擦眼角。
“蓝月老师的授课多吗？”
“不多，她是外聘的教授，专授工笔画，每周大概也就4、5堂课吧，基本上是每天有一堂课的样子。”
“美院没有自己的工笔画老师吗？”
“有，当然有的。不过，蓝月的工笔画很有特色，有自己独特的风格，表现的内容也不局限于传统，更多的是反映现实生活的内容。所以，我们特地聘请她来我校授课，让学生在学习工笔画这项传统国画技法时，能对其艺术表现形式有更全面的认识。”吴越说着站起身来，“来，我带你们去看看蓝月老师的作品。”
吴越带我们穿过又宽又长的走廊前往展厅，他边走边跟我们说：“工笔画是与写意画相对应的，工笔讲究一个‘工’字，描绘时要繁而不腻，多而不乱，尽可能地注重细节与写实，所以我们又称其为‘细笔画’。而写意呢，讲究的是一个‘意’字，作画过程中注重‘遗形写神’，用墨运笔无迹可寻，只要意在神在，浓淡均可，疏密随心，肆意挥洒，方得其中妙趣。”
走着说着，已到了展厅。展厅四周的墙上挂满了书画作品，在展厅正中间有个四方的立柱，立柱四周立着高大的木质疏格屏风，屏风上挂着画轴，因位于展厅的中心位置，十分醒目。
吴越带着我们直接走向中间的屏风，他指着悬挂在上面的其中一幅画对我和小周说：“这就是蓝月老师的作品。”
这是幅工笔画。画面上，是条幽深的小巷，近处老旧木门前的台阶上，坐着一位年迈的老奶奶正在编制竹篓，身后斑驳的灰白墙体上，挂满了已经制作完成的竹篓。老奶奶的发丝、脸上的皱纹，手上的皲裂，紧密的竹篓编纹，旧门上的木纹，纵深小巷里的砖瓦以及错落的青石板路面，都描绘得细致入微，纤毫毕现。
但将目光的焦距稍作调整，又是另一种完全不同的感受，穿着灰白褂衫黑色棉裤的老奶奶在画面中显得尤为突出，其他场景都幻成朦胧的背景，颇有江南山水写意中那种烟雨空蒙的味道。
看着画面，岁月无情流淌的叹息在心底悄然涌起。
我情不自禁地问道：“这是工笔画吗？”
“当然是的……但你看出了写意的味道，是吧？”吴越对我的反应一点都不觉得奇怪。
“是啊。真是奇怪，只要将视觉集中在老人的身上，就有了写意的感觉。”
“这就是蓝月的风格。传统的工笔画，多将目光集中在花鸟虫鱼和仕女身上，是贵族士人们的玩物。而她却将目光集中于最朴实的平民身上，描绘他们日常生活的点滴，表达了岁月流逝与生活的艰辛，给人强烈的视觉震撼。更难得的是，她把写意与工笔两种完全不同的画风通过虚实、浓淡等技法有机地结合起来，形成了这样一种独特的画风。”…,
吴越指着蓝月的画跟我们解说着，越说越有激情，他动情地说：“国画，是我国的国粹，有我们自己独特的韵味。我们传统的东西非常讲究气韵，无论是书法还是国画作品，甚至包括传统手工艺品，在布局上的要求既要密不透风，还要疏可跑马；东西既要显，也要藏；不单计白，还要当黑。这些，与传统哲学思想颇有些相通之处，特别是道家的阴阳学术和禅宗的思想。蓝月老师的画，在这些方面的造诣，堪称到了炉火纯青的境界了啊。”
“真是厉害。”我又往旁边的画轴上看去。与蓝月的画相邻的，是幅大写意，大量的留白，笔触狂放，浓墨如泄。整幅画面渲染出一种空灵幽暗的氛围，恍如梦境。画面下方寥寥数笔，将几枝荷叶泼染得随风招摇，数只蝴蝶在将放未放的荷花旁起舞翩跹。
看题款，是首七绝，龙飞凤舞，肆意张扬：
庄周蝶梦舞翩跹，偶落荷池墨色妍。
囊弃方知花正好，清华总在月华间。
再看落款，竟是吴越！
“哇！这是您的作品！”我对吴越叫道。
“是的，这是我的拙作。”
“真是厉害，好画呀！意境深远，笔力苍劲，让人回味无穷！”
“蓝月老师的这幅《岁月》和我的这幅《释庄之梦》，同时入选了全国美展，我和她，就是在那次美展上认识的，也算是有缘啊。”吴越说着，眼里隐现一丝落寞，“可惜，蓝月老师这一走……”
“是啊，世事难料啊。”我也不禁有些伤感。
“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全啊！只是……可惜了蓝月的才华，也随风而去了。”吴越叹道。
“蓝月老师在学校里，有什么特别要好的朋友吗？”
“特别