从作画到演出，再到监督，对具体的绘画技术或者技法上的要求是在逐渐下降的，但是相应的是对统筹性要求的提高。这是由区域到全局的变化，需要一个人在更高的位置上看问题。
而这些能力自然是需要一点点的锻炼才能得出来，杉田也是瞄准着这类发展方向的原画师……或者说面对有做这样“更进一步”的机会的时候，还能忍住寂寞、继续磨炼画技的人是少数的。
对于做动画来说，原画是最重要的环节，也是最基础的环节，可一直做原画师的话，有些人总有那么一种“管中窥豹、不见全貌”的感觉。
所以……“不想做监督的原画师不是好原画师”，大多数时候这话可以这么说。
“更京都动画相比，不管是在资历上还是在员工的平均年龄上都要偏年轻一些，这会导致我们在很多经验性的东西上存在诸多不足，所以需要杉田女士这样的人来做协力……但年轻也有年轻的好处，我们大概会更有活力一些、也会尝试制作更多题材和类型的动画。”宫代奏说道。
此时他也不用再扮演孤独的司机了，三人坐在了同一张桌子前。
他之前倒是没有想到对方居然会认出自己来，因为他至今也没有过“知名人物”的自觉……本身他也不是这类人物，只不过乌龙的是他唯一的一次公开露脸刚好被眼前的人见到了而已。
现在最为知名的作品就是is，但is还不足以让宫代奏成为业界名人……在他身上is起到的效果还不如之前的“飞翔的魔女”。
is的成功是让它的监督岸成二在业内真正的具备了一定的知名度，其次是走入了很多人的视线，至于这家公司的幕后人士，应该是需要稍稍研究过之后才能了解到的。
尽管在七月份的时候宫代奏自己担任了“飞翔的魔女”的监督，但现在这个话题已经被is遮掩了过去。再谈及他之前在电视访谈节目中比较“个性”的表现的话……拜托，近乎一年前的事情了，除了有心人谁还会记得他这张“面目可憎”的脸？
但杉田刚好是对他留下了印象的那一类人，并且她最终把两个形象重合了起来，于是也就知道了社长先生刚刚在进行司机的“角色扮演”且不嫌尴尬的揭穿了这一点……要尴尬也不是她尴尬。
“确实如此，”杉田心想连那种简单粗暴的后宫动画都敢做的出来，且能奇迹般的大卖，的确是在“无畏进取”。
可她也能够隐约的察觉出来，做is这样的动画单纯的只是为了“圈钱”而已，起码通过这一番闲聊之后，她明白了这家公司“管理者”的一些想法，也就了解了实际上他们相比于is，更为看重“飞翔的魔女”这类作品……在她想来，眼前这二人应该是那种既能充分认识到现实、又有着自己的追求的难能可贵的年轻组合。
制作is说明他们明白一家企业需要生存，逐利自然是重中之重，而“飞翔的魔女”则是在说明他们是有着“艺术追求”的。
用之前的电视访谈中宫代奏的话来说，他们想做的是“温暖人心的动画作品”，这么看的话这句话似乎不仅仅是因为听着好听他才这么说的。
稍稍对做一些了解的话，就能够知道这家企业发生的变化就是从宫代奏接手之后开始的……理性又执着，变通而不偏执，难怪这位高中生可以管理一家公司.
“从之前制作的动画来看，你们似乎非常注重女性角色的塑造，这些角色往往在作品中担当尤为重要的表现部分，这有什么特殊的理由吗？”杉田又问道。
“这个问题的答案就比较单纯了，第一，像‘魔女’或者‘小森林’这类风格细腻的作品，主要角色设定为女性自然比男性更为合适，这是女性在个体表现以及被认知上的天然优势。”
“第二，实际上相较于男性角色来说，我们认为女性角色更容易进行个性化的塑造。”宫代奏说道。
他的这些回答自然是把后宫动画排除在外的说法。
女角色确实比男角色更容易做的出彩……实际上人妖都比男性角色更容易塑造，其中的一个重要的理由在于这种带着天然特性或者普遍性认知性的身份是比较容易做出反差的。
至于男性角色……往往会脸谱化一些，如果延伸到长篇少年漫画改编动画的男性角色的话，那可以说他们是带着相当程度的“通性”的。主角们面对任何困难的时候，只要给他们放一首“雷炎龙的咆哮”，就可以欣赏到无所畏惧的表演了。
至于“坂田银时”那样在决斗前藏在厕所里把给对手准备的武器锯断的行为，那得算是清新脱俗；而小豆丁面对打不过的敌人掉头就跑的选择，都得算是套路清奇了。
而女性角色表现出来的可塑性就不同了，反差自然而然就能做的出来。
对比一下的话，比如格斯在说“总之，这也是一种战斗，和平常的战斗没什么两样”的时候，所体现出来的内心强大是让人心生敬畏的，可因为他的遭遇、境地，是与他坚毅的人生观极度背离的，所以看起来是带着非现实感的。
而川本日向在说“我一定要在这个学校坚持到最后，我会忍受她们的无视，但如果她们敢再欺负我，我也一定会大声说‘住手’，我才不会沉默！在这种环境不管发生什么事，如果我都能够坚持下去直到毕业的话，就是我的胜利”的时候，所展示出来的坚心才更容易让人折服。
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