《鬼火》弹奏结束，苏陆从琴键上松开了手，放了下来，在掌声中，他捏了捏拳头，舒展一下手指。
弹奏这首曲子，对于他来说也是一种难度，手指间独立性，并不是有肌肉记忆就行了，因为手指之间会因为韧带的问题，导致一根手指动，另一根手指也跟着动，想要克服这种困难就需要从小开始练琴，所以说钢琴需要童子功。
若不是他对每根手指的控制力变强，让他可以无视韧带的拉扯，不然话还真不能弹奏这首曲子，不过饶是如此，他此时手指的韧带也有些隐隐作痛。
摇摇头，他有点感叹，为了显露自己的技术，自己还真是故意为难自己啊。
偏过头，看了一眼台下，诗缘姐满脸自豪，显然是因为他的原因。
微微一笑，又看向那边的“评审团”。
梁朗微微点着头，还对他竖起了一个大拇指，魏炜也是带着笑容，鼓着掌。
苏陆扬了扬头，随后重新看向钢琴，手指已经恢复完毕，接下来还有一首练习曲，那就把超技练习曲的三大难曲都给弹个遍吧。
他目光一凝，看向琴键的低音区，没有任何犹豫，双手猛地快速砸下，随后就是几个急促而短暂的和弦。
斯坦威出色的低音音质，被展现的毫无遗漏。
梁朗又是一愣，这还是超技练习曲，第八首，名为狩猎。
《马捷帕》和《鬼火》是李斯特超技练习曲最难的两首，而狩猎就紧随其后，庞大的乐曲结构，恐怖的八度，以及大跨度的节奏，几乎全程的触键力度都要求非常大，因而这首曲子对体力的要求是极其大的。
想要弹好它，同样不容易。
不过梁朗却觉得没什么惊讶的，再难也不至于有《马捷帕》和《鬼火》难，他可以肯定，苏陆完全能弹下来，说不定也是一首完美的曲子。
果然不出他所料，全曲任何难度，在苏陆的手中都像是轻而易举，他再次流畅地结束了这首曲子，而体力却像是没有任何消耗。
不过这也可以理解，看看他手臂用力时，衬衣袖子上鼓起的那一块块结实的肌肉就知道，这家伙力气肯定不小。
而两首练习曲也终于全部结束，接下来，就是两首乐曲了。
他会弹什么？
几乎在场所有人都在期待着。
台上的苏陆轻轻转了转手腕，对于梁朗安排的乐曲，他很清楚考验的是什么，而他丝毫没有担心。
他能弹出让宁诗缘感动到流泪的爱之梦，自然也不会担心自己在感情上表达会有弱点。
不论如何，感情的表达，始终是通过自己的触键来展现出来的。
至于他要弹什么，在钢琴曲中对于感情的表达，还有什么比被称为“钢琴诗人”的肖邦所作的曲子更出色呢？
双手重重弹下两个八度，然后是一段急促的双手十六分音符的递进。
前奏一出，顿时让许多人眼前一亮，更为激动。
《英雄波兰舞曲》，这首诉说了肖邦满腔对于国家的热爱，被评价为他钢琴曲的巅峰之作。
宏大的气势，完美的乐曲结构，构成了这首在钢琴历史上经久不衰的史诗般的曲目。
肖邦是最为出色的作曲家之一，他的曲目不像李斯特那样注重技术上的超越，而更加注重对感情的倾诉，充满了音乐性。
这是由于他个人经历的原因，每一位杰出的艺术家，他们的作品中，总少不了对自己人生经历的抒发，肖邦便是其中之最。
亡国之恨，人生颠簸之苦，是他最悲惨的人生，像大名鼎鼎的《革命练习曲》，《第一叙事曲》，以及苏陆在弹奏的这首《英雄波兰舞曲》等等，都是肖邦在讲述他的家国情怀。
梁朗仔细倾听着，他都有些没想到，苏陆一上来就放大招。
这首曲子对演奏者绝对是考验，它依然很困难，对体力的要求，对手指的要求，以及对技术的要求，除此之外，就是最重要的对感情的考验。
而梁朗，在以往表演这首曲子时，受到的称赞是非常多的，正是因为他的性格方面，以及弹奏的特点上，都非常符合这首曲子，他对于这首曲子的理解也自然是很深的。
苏陆敢在他面前弹这首，他自然要认真地聆听。
随着前奏结束，全曲进入了主旋律部分，这一段需要奏出辉煌的感觉，要有种史诗感，宏大而激昂。
梁朗仔细地看着苏陆的每一个动作，甚至每一个呼吸，包括他对踏板的运用。
越看，他越只能说无可挑剔。
苏陆的动作幅度大，却有种军队般的纪律感，严谨而守序，张开的双臂，凸起的肌肉，砸在琴键上，琴弦的震动，交相合鸣，挑拨着听众们脑海中对于音乐感受的那根弦。
不过主旋律只是一点，乐曲的一大难点还在于中间的一段中，对于左手的要求。
左手需要一直保持八度，重复不停地弹奏四个音，而且对于力度的控制要求十分高，就像军队在行军时，“123412341234”地喊。
一般的人，可能在弹到这一段的一半时就弹不下去了，力度掌控不好的钢琴家，甚至会出现错音。
人不是机械，做一件大量重复的动作时，做到最后就会僵硬起来，出现错误，就像是说话，让你不断重复三个字，似乎要求很简单，但是一旦重复的多了，就会说错，甚至说不下去。
然而苏陆的左手胳膊，却依然像是一台精密的仪器，节奏稳定，力度平和，如同军