125 分秒必争(1/2)

前一秒还是浪漫爱情剧，下一秒就变成逗比青春剧，姜东昊的反应让所有人都捧腹大笑得东倒西歪，谁能够想到，外表粗旷的姜东昊私底下的反差萌是如此亲切，总是能够轻而易举地拉近彼此距离。

看着众人肆无忌惮的大爆笑，板着一张脸的姜东昊发现，自己的威慑力似乎没有什么作用。

姜东昊不由郁闷地挠了挠头，“容夏哥那么强势，总觉得好像我必须说点什么才行，不然他就真的会把我撕成碎片。”

然后，姜东昊转头看向其他人，连连解释到，试图寻找感同身受的队友，“真的，不信你们和容夏哥面对面看看，那气势真的不是开玩笑的。”那嘟囔抱怨的模样让笑声更加猖狂也更加火热。

李容夏笑得停不下来，甚至眼泪都出来了，好不容易才恢复过来，呼吸重新顺过来，他也不忘说道：

“要的就是这样的效果，但我们站在舞台上的时候，眼神必须拥有这样的力量，好像能够把镜头抓过来吃掉一样，由内而外地爆发出这种强势，然后结合舞蹈与演唱，将情感传递出来。还记得我们之前的讨论吗？”

李建旻立刻点头表示赞同，“外表看起来粗糙，但内心其实充满了紧张和恐惧，因为坠入爱河而慌乱起来。”

李容夏再次打了一个响指，“正确。这种情感需要从歌词和舞步里展现出来，现在通过朗诵，你们可以感受到吗？”

然后，李容夏就看向了最后两个还没有开口的小家伙，金龙国迟疑了一下，“那么，接下来我来朗诵看看。”

朗诵歌词，确实是一个令人手脚蜷缩的环节，但非常有效，能够让练习生们真正感受到歌词作者背后的情感；而且，还能够从整体局面去了解起承转合的脉络，对于演唱的时候也能够发挥不同的作用。

归根结底，舞台演出也词、旋律、舞蹈等等就是表演方式，只有真正感受其中的情感与韵律，才能够由内而外地传递出来。虽然练习生的能力参差不齐，但只要愿意真正静下心来花费时间努力，那么就能够有所回报。

朗诵，只是一个开始，抛开那些包袱之后，事情就会变得简单许多，对于后续的声乐训练也有帮助。

等待朗诵结束之后，他们就进入正式的声乐课程，根据两个说唱、四个主唱分成两个小组，然后分配不同的歌唱部分，进行声乐练习。

正好，金相彬负责赖冠霖；而李容夏则负责金龙国、李建旻和姜东昊，两个小组都拥有一个a班练习生带队，分别单独占据一个练习室，双双展开练习。

全心全意地投入练习，时间的流逝似乎也就失去了意义，即使辛苦即使疲倦即使痛苦，即使分分秒秒都在坚持练习，也依旧深深感受到时间的紧迫，似乎才练习一节舞蹈课而已，转眼就过去几个小时。

他们必须完成的事情依旧如同一座小山，但节目组给予的时间却只有短短八天。

准确来说，只有完整的七天。

因为第八天就必须前往摄影棚现场进行彩排。

从小组评价开始，节目组就引入现场观众模式，由观众在现场欣赏舞台并且投票，决定额外奖励票数的走向，所有小组都必须进行现场演出，这也意味着，彩排工作就是至关重要的。

所谓彩排，表演者必须配合音响、灯光、舞台空间等等细节。

最显而易见的部分就是曲的整体构成，比如说，什么时候队形变换，什么时候是高潮亮点，这关系到灯光的调度和镜头的运行，全部都是需要一一配合以及磨合的。

最息息相关的部分则是，耳返的佩戴与调试。

因为演出现场的噪音来自两方面，第一是演出场地的空间，音响传播到耳朵里的声音是有时间差的，稍稍不注意，歌手就可能错过拍子。

第二则是现场观众的欢呼与呐喊，这可能进一步破坏音乐的传递，导致歌手在表演过程中根本听不到配乐，不仅错过拍子，甚至走音、破音也都是可能的，表演可能彻底垮掉。

于是，耳返的重要性就凸显出来。

耳返看起来就是耳机的模样，但更加服帖也更加专业，能够彻底隔绝外界杂音，直接将音响里的音乐传递到表演者的耳朵里，确保表演者能够将噪音摒除在外，与音乐保持完整同步。

而且，耳返之中，表演者还能够听到自己的歌声，确保自己没有走音走调。

但是，因为耳返的密封性，制造出一个特别的表演环境，对于新手来说往往难以适应，可能就不知道怎么唱歌了，结果还可能出现重大的表演失误；再加上佩戴耳返之后，对于空间的感应也可能出现偏差，于是，表演者就需要与音响、灯光进行更多磨合。

也正是因为如此，现场演出的彩排是非常非常重要的，一首歌只有三分钟，但彩排时间却需要三十分钟乃至更多。不同表演空间、不同舞台模式、不同幕后团队、不同表演搭档，彩排都需要推翻重来。

这是一个没有办法复制黏贴的过程，哪怕是同一个表演场地，第一天和第二天的表演，也可能需要重新彩排——只不过这样的情况，第二天的彩排已经了解大部分情况，简单走过场进行细节调整即可。

即使是表演经验丰富的老手也不例外，更何况是没有登上过正式舞台的新手呢？

所以，节目组专门安排了一整天时间进行彩排。

留给小组成员的练习时间，就只有完整的七天。