在写这本书的过程中我犯了很多的错误。
先定义一下“错误”：能让更多读者以及忠诚读者喜欢、想要读下去的故事设计，就是正确的，反之，则是错误。
回想一下，无论是“毋庸置疑”的错误，还是“有待商榷”的错误，我都犯了，所以才得到了一些负面反馈，我总结了有以下几处。
第一，土着救妹妹这个设定。在安排如此“经典怀旧”的设定的时候，我是想以“复古”在网文中，创造反向的“新风”。但是，效果似乎并不理想。也许是我的笔力尚不能驾驭这样经典的故事，也许是网文读者一开始的阅读期待，并不是不断地去寻找一个尚未有紧密情感联系的人。
第二，肖恩的第一次营救失败。这次失败是我早就计划好了的，可是，我后来才意识到，这样的挫折剧情是一个“大筛子”，筛走了不知道多少读者……。
无论如何，销量是作者的生命线，所以读者用脚投票的后果，其实必然会影响到作者的创作形态的。
我想，今后要设计这样的“大筛子”之前，会好好考虑一下反应和后果。
第三，就是我要大书特书的“大洋城”章节了。
说实话，作为作者，我对于大洋城章节真的是又爱又恨。
为什么爱？答案很简单，因为《生化奇兵》**城的设定真的深深地震撼了我的心，《诡秘摩登》这个营救妹妹的故事，从一开始就沾染了《生化奇兵》一二三代的影子，妹妹第二人格的名字甚至就是伊丽莎白，我认为故事无论如何都会一头扎入大西洋（亚特兰洋）底的。
在我欢欣鼓舞地设定大洋城故事的时候，我没料到自己似乎进入了一个误区。
我必须意识到，我自己有些小众的审美意趣，很可能并不能影响还在消化这个时代观的读者。
从《了不起的盖茨比》直接跳到了《生化奇兵》，这个世界观的翻天覆地，对于很多没有玩过《生化奇兵》的读者是不友好的。
试想，原本想要看端着香槟的爵士舞会，摩登都会中发生诡秘事件的读者，突然看到了海底的都市，明明是1930年左右，却有着诡异“科技感”的监控、精密炼金动物……（虽然我有意识地去淡化那种荒谬感，可是这是根本上无济于事的）
之前建立的“时代观感”就这么被我个人的审美意趣，在一部分读者的心目中被破坏了。
在设计之前我没有意识到，而在书写的时候却明确感受的是：肖恩进入了海底城，是我创造出的又一个“大筛子”。
诚然，一些独特审美，留下了众多志趣相投（或者说更有耐心）的读者，这是让我无比欣慰的事情。
不过，在大洋城篇中我犯的错误不止这一个。
在设定这个故事的时候，我考虑到，单纯地拯救艾莉雅是很单调的，所以引入了代达罗斯基金会父女的故事。
在设计人物和情节的时候我还颇为沾沾自喜，觉得伏笔和反转相当的多。
殊不知，这导致了故事人物数量的膨胀，信息量的膨胀，甚至是反转情节同质化严重……
首先说说人物数量。
肖恩团队、艾丽西亚团队、拉比林斯团队以及犹大环团队，加上特斯勒等人，人物全部挤在一个舞台之内。
不过，其实这个数量我控制得还算好，并不是阅读时所不能承载的一个数量，我也没有让任何一个局面出现三方对峙的情况……
可是，这样的“排场”应该出现在故事的后期呀……
写着写着我发现，大家想看的，其实还是肖恩、月光、伊文、奥莉薇，这“咱们几个人”自己的故事，而不是在一个大阴谋里疲于奔命，连插科打诨都没有了空间……
人物和信息量的膨胀，让焦点转移了，没有对准“咱们几人”小团队做任务的感觉，而变成了一种战争场面……
这很热闹，但却不一定真的很好看。
再说说反转体验同质化的问题。
我几乎给每个人都安排了秘密身份，和适时的反转，结果实际效果证明，过多的反转与“精彩”是不成正比的，转来转去，揭晓每个人的“秘密身份”……到最后我都不好意思写了（笑哭）……
反思“大洋城”篇的设计，我从一开始就“用力过猛”了。
我营造了一个人物繁多的舞台，自己写得也很累，但是实际效果却不太理想。
另外，“点金石”和“军火贩”概念的引入，让肖恩“戏剧化”地解决了三场boss战。
我想，这样的体验有一次就可以了，虽然我尽量淡化了后来的开挂，但现在看来，这样的安排无论如何都有些重复了。
在写作的过程中，我的直觉也已经察觉到，经常让肖恩利用“外挂”，越级解决敌人——会有种审美疲劳的感觉。
总之，我想，以后的故事我不会这样“用力过猛”地写了。
控制好人物数量、控制好矛盾数量、将镜头精准对准主角团、减少想要堆砌体验的冲动……总之，就是要“节制”。
我觉得，如果说这本书真的有精彩的地方的话，必然是属于肖恩与月光在新约城中做任务的那几段。
简单、明了、有趣、慢慢提升、一点点揭开背后的故事……在那之后，在故事的后期才走入大舞台（这个也是不可避免的）。
所以，今后，我会努力回归那种写法。
我发现我的写作的过程，就是不断发现自己“写错”的过