《兰亭序》刚刚开唱，那种中国风的感觉，便已经传入到了每个人的耳朵里。
永和九年，王羲之在会稽山阴的兰亭，与名流高士谢安、孙绰等四十一人举行风雅集会。与会者临流赋诗，各抒怀抱，抄录成集，大家公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，成《兰亭集序》。
这个《兰亭序》不仅在文学上造诣极高，有着‘夫人之相与，俯仰一世。或取怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外’这样的名句。在书法上的造诣也特别高，毕竟这是书法大家王羲之的作品，被后人称作‘天下第一行书’。
这一首《兰亭序》，连名字都是一样的，而李晨灿说，自己要唱的这首中国风歌曲，与书法有着很密切的关系。
便是眼前的这首《兰亭序》了！
第一段的歌词，便把那种感觉带到了大家的耳中。
“这李晨灿，毕竟是中国风创始人，他的这些用词，旋律，完全不是其他人能比的。”一个乐评人在心中暗暗感叹。
因为这一首《兰亭序》，最开场的这些歌词，精妙，准确，华丽却又不浮夸，就是最恰到好处地把想要表达的东西展现在了大家的眼前。
这一段歌词，旋律，唱腔，如行云流水，一气呵成！
中国风的音乐，并不是随便一首听起来有些厉害，好像有点古风的歌曲就能够称之为中国风的，事实上，这是一个体系。
正如同imax影院一样，并不是说纯粹把电影屏幕放大就是imax了，这是一整套的音响，座位，屏幕效果。
除了那种真正古典的精髓之外，中国风的音乐，在演唱的时候。并不是可以轻易就唱出来的，而是需要带着中国古典唱腔的感觉把《兰亭序》唱出来，中国古典的唱腔，昆曲秦腔，那种京剧的唱法也需要融入进来。
而李晨灿现在的拿捏，自然十分准确。
李晨灿并没有公开解释过中国风音乐的这些特性，但大家还是能够从他的歌曲之中听出来与别人的所谓的‘中国风’歌曲的不同。
这最开场的歌词，一个推字，一个碎字，一个拓字……把那种他想要表达的感觉。展现得淋漓尽致。
一段感情在这样的歌声里。好像如兰亭的行书。纤细，婉约，不羁，似行云流水。却又不乏细腻，但毕竟佳人早已离去，那份爱也只能像碑上残缺的题序，揣摩不定，一片真心不知付与何方。
“牧笛横吹，黄酒小菜又几碟。夕阳余晖，如你的羞怯似醉。摹本易写，而墨香不退与你同留余味。一行朱砂，到底圈了谁……”
歌声慢慢地往上推进。
歌词越来越美……
仔细看这一点。会让乐评人们越来越感慨，李晨灿这家伙在写这首《兰亭序》时候的匠心独运，在这里，句句是诗，条条押韵！吹、碟、晖、醉……四个字不仅押韵。而且又把一副美丽至极的景色展现在了大家的眼前。
夕阳余晖，少女羞怯的红霞，仿佛醉微醺，这是多美的画面？
“刚刚还觉得他的《半城烟沙》挺好听的，也挺有感觉。”很多乐评人的心中都在想：“但现在一比这首《兰亭序》，那完全就不是一个当量级的！难怪李晨灿要用《兰亭序》来作为今天的压轴……”
歌词与旋律的冲击，对于普通人而言，是很震撼，但少了一些纤毫毕现地感受，但对于这些久经沙场的乐评人们来说，他们总能够从这样的歌词里，品味到背后的味道，但正是这样的品位，让他们如癫如狂，无法自拔。
因为这首歌，真的太精妙了。
“无关风月，我题序等你回。悬笔一绝，那岸边浪千叠。情字何解，怎落笔都不对。而我独缺，你一生的了解……”歌声慢慢地变得高了起来，更是让人感觉到精妙万分。
情字何解，怎落笔都不对！
这一句话，不光是对乐评人们而言，对在场的所有人，记者，粉丝，都有一种强烈的冲击感。
他们仿佛看到了一个追求完美，或者是一个不知笔法的人，手握毛笔，却不知道应该从何下手，不知道应该怎样写那个情字！
在这样的纠结之中，这一句歌词把它的缠绵发挥到了极致。
而那一句，我独缺你一生的了解，这又是怎样的感伤？
这一段重复了两遍之后，新的一段来临。
“人雁南飞，转身一瞥你噙泪。掬一把月，手揽回忆怎么睡。又怎么会，心事密缝绣花鞋针针怨怼。若花怨蝶，你会怨着谁……”
这一段，是新的歌词，但依然精妙绝伦，每一个词细细推敲，每一个音节密密揣摩。
在这里，对晋代历史很有研究的人，立刻就能明白其中的深味——王羲之的年代是东晋，正是王室南迁落魄之际……人雁南飞，只剩下转身一瞥中的晶莹泪光。
而那个掬一把月，手揽回忆……在押韵的同时，仍然描述了一副十分美丽而伤感的画面。
绣花针针针怨怼……这是一种怎样究竟的情感？
花怨蝶，你在怨着谁？
最后这一句话，大家暂时还想不明白其中的味道，毕竟现在听一遍也只是惊鸿一瞥，可是就在这浮光掠影的一瞬间，那种美丽至极的画面却早已经冲入了所有人的心灵最深处，甚至冲入到了灵魂中。
这感觉真的很美。
在大家如痴如醉，仿佛忘记了时间地欣赏之中，歌曲总算到了最后的一段。
“