秦起也就把主要的‘精’力放到自己的画画上，他这段时间里，画了不少从“眺望楼”上看到的悉尼夜景，虽是水彩，秦起也借鉴了很多油画里对于光影的处理，在画作中，夜景的主体悉尼歌剧院被醒目地突出来了，不过不同于卡拉瓦乔那种类似聚集光的方式，秦起更多的是赋予悉尼歌剧院一种“自身”的光，这种光让它在整个的夜景中明显地凸显了出来。。更多w.。
且在光‘色’的处理上，秦起借鉴了惠斯特勒和莫奈等人的一些东西，让画作的光、影占据主导的位置，而具体的物像却以一种带点‘抽’象的方式存在，使整幅画面又有那种印象主义的风格。
总之，秦起希望画作达到的效果是这样的它让人在一眼看出自己所画之物外，还感受到了光和影的世界，且在感觉到这个世界的同时，还能体会到画者借助光影来表现的某种情愫，这种情愫有可能是安以晴手围着他的腰时传递给秦起的一种东西，有可能是一个异国他乡的人远眺这个陌生城市时升起的一种有点兴奋又有点‘迷’‘蒙’的情感。
汪慎这个时间里正皱眉看着一封不知何时塞进他房间里的匿名信，信是用打印纸打印的，也不会有署名或是别的什么能昭示写信者身份的东西，所以如果不通过特别的刑侦手段的话，这封匿名信是谁写的大概是很难‘弄’清的，而为了这样一封匿名信，汪慎也不会‘弄’到要去报警的地步。
他没想到的是，在安美学生之间的这种不和谐这么快就出现了，事实上，汪慎完全能够猜想得到，来到澳洲联培的这一批人，因为都是安美尖子生的原因，不可能不存在相互较劲的事情，且因为这个专业的特殊‘性’，你只能在众人中脱颖而出才可能有以“画家”这一身份从事这一行业的可能‘性’，所以相比起其它专业来说，竞争自然是更为严酷、‘激’烈一些，不过眼下这种匿名告状的事情还是很难一见的。
被告的是秦起，汪慎知道秦起这个学生主要是因为他的小‘女’朋友的关系，不过他在这之前也看过这一批联培学生的资料，知道秦起在画技上还是很有可取之处的，就是放在这些尖子生中，也完全不下于其他人。
被告的事由，是秦起来澳洲之后不务正业，除却绘画一‘门’外，许多其他选修的课业都被他荒废了，这一点倒没有冤枉秦起，自从对光影“入魔”后，除了绘画课之外，秦起另外就是因为安以晴的原因会陪着她去雕塑课上课，其它的课程则一概难见其身影了，不过这样的事情，在安美的往届中不是没有，且还不少，因为新南威尔士学术学院留给学生的空间相当大，甚至还有学生千方百计地玩起澳大利亚一周游的，这种完全个人的行动，一般没有学生会多管闲事，眼下这件事，还真透着那么点蹊跷。
不过澳洲这边管得松，不等于安美这边就将这些学生放羊了，事实上，安美对这批学生看得相当重，毕竟安美在这些学生身上是下了本钱的，就是两个月的联培结束，这些学生也是要‘交’一份作业的，而这些作业直接关系到这批学生之后在安美可能获得的资源。
汪慎这个带队的，也就是一年级生里的监督员，在课业之外，负责给这批学生在澳洲学习期间的表现打分下评语。
将匿名信收到‘抽’屉后，汪慎也就点了一根烟，他准备明儿也暗中了解下情况，一来看看秦起
到底怎样荒废学业了，二来也看看这批学生的相处情况。
秦起这些天里依然和之前一样，不是呆在安以晴的雕塑间里画画，就是对着光影流连，他现在对西方画家在光影上的表现可谓相当痴‘迷’，要不是新南威尔士学术学院的大图馆里很难找到一本中文书，秦起在画画、发呆之外，肯定还要加上读书这一项。
秦起觉得，就如佛语说的“一‘花’一世界，一沙一世界”一样，光影也能自成世界，而这其间的奇妙，远非语言能形容，就如圣经里上帝说要有光，于是世界就有了光一样。
现在，秦起便在探究拉图尔和伦勃朗对光影运用上的异同，有人曾经这样说过：
拉图尔采用的光影使画面产生产生一种内敛的艺术效果，让观者有种好像站在昏暗中的窗外，观看室内烛光所产生的幽静的光影氛围，而伦勃朗对光影的处理则有着一种外展的包容‘性’，他的光在画外，在观者所处的外空间中，因此让观者在观画时产生一种身临其境的参与‘性’。
这是在光影处理中因视角产生的两种不同的光的趋向‘性’，秦起曾看过一点拉图尔的资料，如果不是新南威尔士美术学院的老师提起这位画家，秦起是不会知道画史上有这样一位画家的。在17世纪拉图尔在世的时候，他因生动的极具古典含蓄风格的画作而为时人嘱目，是一个名利双收的画家，只是在17世纪中叶后，随着凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔很快被世人遗忘在历史的的长河中，直到20世界，拉图尔的名字才重新进入人们的视线，而他在光影上独特的“烛光”处理也使他成为画史中一个重要的作家。
他画作的特‘色’是擅于用烛光来创造独特的画面效果，光线的变化细微‘精’致，对画中人物的内心世界往往有极其细腻表达，在‘色’彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实的手法描绘光与影的变化，使笔下世界有一