不过，在秦起看来，莫奈后期的《睡莲》在很大程度上克服了这一缺点，他的很多幅睡莲，既在光影声‘色’中有非常出‘色’的表演，又非常完美地抓住了物象最有神韵的特质。。
可以说，就是因睡莲图，秦起‘迷’恋上了莫奈的光影变化。
不过在莫奈之外，秦起也有意地结合了evehanks的作品在写实上相当‘逼’真，且他笔下的莲的世界有一种非常静谧安宁的氛围，秦起觉得，自己在莫奈和evehanks之间架构起一座桥梁的话，那自己的作品在意象淋漓之外又能兼顾着某种笔触上的细腻，而对笔触的追求，一直以来都是秦起心心念念的。
秦起曾看过一点莫奈的传记，在莫奈的后半生里，他都是在在吉维尔尼一个位于巴黎和鲁昂之间的小村庄里生活的，并且在这里，莫奈还建造了属于自己的小‘花’园，这个1893年建成的、成不规则椭圆形的“水和倒影的‘花’园”与日本版画非常相似，而这些日本版画也挂满了莫奈用餐的餐厅，画题的日本意思翻译过来是：漂浮世界的映像。
我们可以想象一下一座漆成绿‘色’的日本式的拱形木桥跨越池塘，水菖蒲、百子莲、杜鹃‘花’科的观赏植物和绣球‘花’环绕并保护着池塘，水面上漂浮着粉红‘色’的睡莲，柳树和紫藤直泻水面，使水的‘色’调变得更深、更蓝。
这大概就是“水和公影的‘花’园”，也是“漂浮世界的映象”，总之，这座‘私’家小园建得相当诗情画意，而莫奈这个会享受的老头儿，则在某棵浓荫覆盖的树影下，画着他将来会在画史中留下浓墨重彩的睡莲图。
秦起觉得，好的画作，便是一条幽径，能引领着人找到某个心灵依偎之所，莫奈的画如是，evehanks的画也是。
而秦起希望的是，自己某一天也能成为这样的一个画家，他现在站在的是莫奈的一幅《林荫下的‘女’人图》的作品前，画面中的树影映衬着点点阳光，有一种浮光掠金的感觉，而树下的‘女’子是一幅‘女’体图，横卧的身影显出一种丰满的姿态，肤‘色’相当柔和，秦起觉得这幅画在人物的塑造上很有那么点东方的味道。
事实上，莫奈的画作，曾在很大程度上受到日本浮世绘的影像，在阿姆斯特丹，莫奈第一次看到了日本的“浮世绘”版画，内心大受震动，其‘色’调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日后，他曾说到：它们的‘精’致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用‘阴’影引起实感，利用片断引起整体感。
即使后来立体主义的毕加索等人，也都广泛汲取了东方绘画的元素，所以中西共通，放到国内国外这些顶尖的艺术家身上都是共通的。
秦起在“回照”里细细体会着莫奈的笔法，虽然是油画，秦起对其在用‘色’上的特别之处依然觉得受益颇多。
西方的绘画中，笔法虽不及国画的博大‘精’深，不过仍然极其丰富，从大的方面来说，便有厚涂、平涂、散涂之分。
厚涂作为一种油画技法，是使用大量颜料高出画布或画板表面以达到一种空间感的效果。17世纪的画家，如鲁本斯、伦勃朗、哈尔斯和委拉斯开兹等，常用厚涂法突出画中的某些特征。到19世纪时，画家马奈、梵高等进一步发展这种技法以获得更强的质感。20世纪有些画家也采用此法，以饱蘸颜料的画笔或油画刮刀厚涂画面或者直接挤出颜料作画，用‘色’之厚几成立体。
厚涂法更多的是用在油画中，由于油画‘色’干燥慢，因此在作画过程中，厚涂的颜‘色’可以随时刮掉或覆压，堆砌而成的三维实体，可以让油画作品带来厚实的外观。
伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，人脸亮部的颜‘色’很厚，因此在阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像画可以用鼻子挂起来。
大凡一项新的技艺，在它的创始之初，赢来的往往不是赞叹声，如印象派之初起，如野兽派之初起，不过历史总会在恰当的时候摆正本该属于它们的位置，伦勃朗的厚涂法也在西方画史中留下不可磨灭的一笔，现在依然是油画中最重要的技法，而其人也足称大师。
平涂则是相对于厚涂说，在伦勃朗之前，便作为一种绘画技法存在了。其特点是笔迹隐蔽、‘色’层平整，不显‘露’笔触，颜‘色’可以是完全单一均匀的，也可以有变化，然而是柔和渐变的，可以局部地采用，也可以整幅画都采用平涂笔法。早期油画（如意大利文艺复兴时期的作品）大多采用平涂法，颇似国内传统的单线平涂的画法。稍后比较重视表现明暗、体积，但笔触仍不显‘露’、柔和、光洁，如达芬奇、拉斐尔的作品。西方现代油画也大量采用平涂笔法，如高更的后期作品，马蒂斯的作品，常常采用平涂、勾线的画法，具有很强的装饰效果。
至于散涂，就是笔迹显‘露’，笔触分离，但‘色’层厚薄变化不大的一种笔法。这种笔法在十六世纪末十七世纪初开始出现。十七世纪荷兰画家哈尔斯的作品是很典型的散涂法。散涂笔法至今仍是许多画家所采用的基本笔法。它要求根据对象的形体结构、体面转折关系，结合‘色’彩使用笔触，塑造形象。也就是平常强调的根据形体下笔。这种笔法可大可小、可重可轻，运用自由，显得十分活泼多变。
莫奈等人便经