这一画法可谓源远流长，在马王堆西汉墓出土的帛画便是存世所见最早的双钩填彩画法。这种画法能够造出线条纤细、赋‘色’‘艳’丽的作品，黄筌更是把这一画法发挥到淋漓尽致的地步，画史上说黄筌博采众人，山水松石学李升，人物龙水学孙位，鹤师薛稷，撷诸家之萃，脱去格律而成‘花’鸟史上一大派。其所画禽鸟造型正确，骨‘肉’兼备，形象丰满，赋‘色’浓丽，钩勒‘精’细，几乎不见笔迹，似轻‘色’染成，谓之“写生”。
而徐熙则是更具有自然野逸之趣，其笔下更注重线条的趣味及墨韵，所以后世的‘花’鸟画家，大凡用笔多取徐熙，用‘色’取黄筌，采兼取两家之态度。
画鸟先画轮廓，鸟的身形大略成卵型，在写意‘花’鸟画中，小鸟小雀什么的，就是一大一小两个圆叠在一起，如画麻雀，先用大白云笔调赭石笔尖点淡墨画头，再画出背和双翅，前实后?虚，再加墨画飞翅和尾羽，最后用淡墨画‘胸’、腹，用浓墨点背斑，嘴眼，腮斑爪子，这样一套下来，一只写意麻雀也就出来了，不过工笔画就会细致很多，像黄筌的《写生珍禽图》，画得便很细致，可以说是翎羽毕现。
姚颖的笔触也很细，在勾出金盆鹁鸽的大体的型后，便前面绘出口、喙，后面分出尾部，这之后便开始画羽，这也是画鸟很重要的一个部分，因为鸟羽是鸟身上最特别的一个部分，在工笔画鸟画中，鸟羽分得相当细，有小浮羽、中浮羽、大浮羽、飞羽、尾梢浮羽、尾下浮羽、尾翎之分，可以说是相当细致，而如眼纹等等能体现鸟的特征的一些地方，也是很需要细细描绘的。
另外便是‘花’鸟画非常讲究写生的功力，单说你能把雀儿画得像雀，鸹鹰画得像鸹膺，没一番日常生活的细致观察，那是不行的，就如黄筌，他笔下的如金盆鹁鸽等等一些皇宫别苑里的珍禽，那也是因为他见得多了，所以才能画得纤毫皆现。
就拿画猿名家易元吉，为画好猿猴这一个动物，他在寓居长沙时，经常入荆湖深山之中，心传目击猿猴之‘性’，就是寓居之所，也凿池种竹，驯养水禽山兽以观其动静游息之态，故能成就古代画史猿猴第一人的地位。
一堂课结束后，秦起到班上的画室后，开始画澳洲的一些风景画，不过表现的手法，都换成国画了，如之前那幅《夜‘色’灯影下的悉尼》，秦起也准备用国画的表现手法画一张，这也是赵姗这几天把他‘逼’得有些紧，秦起想了想后，决定就自己在澳大利亚画下的一些水彩画尝试着用国画来表现，反正这一个想法，在秦起在那边广泛学习西画的技法时候就已经有了。
之前关于大堡礁的那幅，秦起再尝试了几遍之后，现在画得有些圆熟了，今儿秦起画的是那幅《爬满爬山虎的房子》。
国画里，画水村山郭的画作其实不少，不过大多只是点缀，近代倒是有不少画江浙一带水村的，黑瓦白墙的画面构图，相当有艺术张力。
如吴冠中，便有“画不尽江南人家”的感慨，他笔下的江南画，那是相当有神韵的，吴冠中自己曾说：
水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流‘露’了乡情，更体现了我对形式美的追求。“小桥流水人家”之所以‘诱’人，是由于其结构完美：小桥大弧线，流水长长的细曲线，人家黑与白的块面。块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。画不尽江南人家，正是由于块面大小与曲线长短的对歌间谱出无穷的腔。“江南人家”“水上人家”“鲁迅故乡”“鲁迅乡土”……大都近似，但画面的情调千变万化，形式成了每幅画的主角，各具特‘色’，而题目仅仅标志着水乡而已。
不过秦起的这幅，与吴冠中笔下的江南人家有着很大的不同，在水彩原作里，秦起表现的便是房屋的烂漫之处，所以在‘色’调与光影上，整幅水彩都给人一种潋滟的感觉，而移到国画中后，秦起也保留了这种质地。
因为颜料和工具的不同，特别是在颜料上，水彩里的那种通透很难照搬移到国画中来，所以秦起在这方面做了不少的尝试，他希望自己可以把国画那种更具“意蕴”的地方表现出来。
秦起这里画着，不知什么时候起，他的背后便站了一些人，这也难怪，秦起现在在国画系二年级生里，声望可以说是盖过了席方一头，没办法，新南威尔士美术学院拿下前十作品的名誉在那里，这可比国内的一些大学生艺术赛事上拿到奖项更有份量。
观画的人中，许学文是看得很认真的一个，他发现，秦起这一趟两月悉尼之行回来后，不但是在先前便已经很不错的水彩上再进一步、摘得“国际”荣誉，就是眼下的国画，也很有让人眼前一亮的地方，特别是对‘色’彩的处理，与之前他的一些作品比较起来，那真可以说是有了天翻地覆的变化。
现在秦起的用‘色’，只能说是相当灵泛、生动，而这种把‘色’彩用活了的感觉，许学文觉得，就是一些安美的老师也没达到这个层次。
这个秦起，进步为什么这么快？许学文觉得有点不平衡了，自己还想着通过这一个暑假的紧赶慢赶，把和秦起的差距拉近一点，结果现在一看之下，反而是比以前更大了。
就是观画的其他同学，在看秦起画这幅画之前，还觉得班级中