而要钢琴“歌唱”是不自然的，这必须动用许多手法来制造“歌唱”的假象。延音踏板的发现，将钢琴歌唱的可能性放大……
就莫雨笙所知，将钢琴“歌唱性”发展到极致的是“俄罗斯乐派”。训练到只只独立的手指，能够细腻分辨声部，利用各声部不同的强弱乐句变化和微妙的时间差，“俄罗斯乐派”让钢琴音乐好像可以永不中断，随心所欲地歌唱下去。
这种歌唱性的钢琴风到了浪漫主义后期，被接连出现的几位作曲家给打破了，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾，还有走得更远、更大胆的巴尔托克和普罗科菲耶夫。
最后一个自由的终曲性--变奏结束了莫爷爷那热烈喜庆的琴声，自由的回旋曲式结构把音乐推向狂欢式的高--潮并长久地维持下去。
以略低沉的降b四分音符为结束，莫爷爷弹完以后，淡淡地收手。然后，莫爷爷就看见了一脸震惊的莫雨笙。莫爷爷问：“小九，怎么了？”
莫雨笙有些结巴，“爷爷，这……这……”
莫爷爷反问道：“小九，你觉得是你弹得好听，还是爷爷弹得好听？”
“爷爷！”这是不容置疑的，听完莫爷爷的弹奏，莫雨笙就知道在立意上，比之莫爷爷，他逊色了不止一筹，更别提，莫爷爷所展现出来的魔鬼般的技巧，不论是这一辈子的他，还是上辈子的他都是比不了的。甚至……莫雨笙认为他上辈子的老师也不能和莫爷爷比！
贝多芬的《欢乐颂》是多乐器，还将器乐和人声结合到了完美的程度。将《欢乐颂》改为钢琴曲，多多少少需要作出取舍。为了不让来自天堂的乐声变得单薄平庸，这本身就需要花费许多的心力。改编最为成功的是李斯特版，而李斯特被称之为钢琴魔手，也在这改编的钢琴曲上体现得淋漓尽致。
莫爷爷弹的应该是李斯特版的吧？
莫雨笙纠结了一下，还是问道：“爷爷，欢乐颂的主题不是欢乐和颂歌吗？为什么……您的……您的琴声这么……活泼，偏偏……我还觉得您是正确的？”欢乐和颂歌的主题表达不是应该较为和缓的吗？而莫爷爷的琴声……说是活泼都嫌活泼这词太文静了。
莫爷爷凝神，问：“你觉得爷爷弹的是正确的？”
莫雨笙点头，是的，哪怕他觉得莫爷爷的乐声激烈，似乎不符合欢乐的主题，但他也依旧觉得莫爷爷在表达方面比他强上百倍。
莫爷爷继续问：“为什么小九这么认为？”
莫雨笙想了许久，依旧说不出个一二三，就说：“小九……小九就是这么觉得的。”
莫爷爷这回笑了，没想到这宝还不是一般的宝。乐感这么强的，莫爷爷还是头一回遇到。
笑过之后，莫爷爷看莫雨笙的眼神也发生了变化，是真正将莫雨笙纳入接班人了。莫爷爷就说：“那你可知道这欢乐颂的前三个乐章和它们的主题？”
莫雨笙就说：“爸爸说过，欢乐颂的前三个乐章是在讲战争，而这最后一个乐章是将战争结束，人们呼吁和平快乐的颂歌。”他现在终究只是五岁的孩子，今天已经露得够多了。
莫爷爷心里点头，看来莫明瑞也没有乱教。
牵着莫雨笙走到书架前，莫爷爷在第二行中抽出一本书。翻开，书本内里是色彩鲜艳的插图。随后，莫爷爷便开始和莫雨笙讲解欢乐颂内里的故事……