这或许就是古董让人感到痴迷的魅力所在，在历经时代变迁，战争祸乱后，这些物品能够保存品相完好，在历史学家的手中，它们就成为了历史的见证者，也是子孙后代的无比贵重的财富。
赛米亚的这口箱子里面的东西，之所以让霍思宁这样惊喜，完全是因为，除了那盏长信宫灯之外，其他的东西都是成对出现的。
华夏古董最难得的地方就是这里，国外的很多文明，都讲究一个独一无二，所以很多欧洲古董流传下来往往也都是孤品，因为制作者在最初设计的时候，就只设计了一件。
但是华夏文明不同，在设计和制作的时候，华夏古代工匠往往都会讲究成双成对，因此，很多东西在最开始制作的时候，都是成双数制作的。
只是，经过成百上千年的岁月变迁，很多物件都流失了或者损毁了，最后真正流传下来的东西，都成了单个的物件，鲜少有能凑成完整一对的。
然而，赛米亚这箱子里的东西，竟然非常凑巧地都是完整的一对，唯独那盏长信宫灯，只有一盏，但这并不是因为另外一盏已经失传，而是因为那东西藏在冀北博物馆，想来就算赛米亚想要凑齐这一对灯盏，也有心无力。
流传数百年的东西，要保持物品的完整性本身就很难得了，极少有成对出现的，所以很多收藏爱好者，为了将手中的物件凑成一对，不惜花费巨大的财力物力，但是即便是这样，大部分人仍然是求而不得。
就算在市面上，成对出现的物件，往往价格也比单只的价格要高，而且并不是一加一等于二那么简单，是成几何倍数增长，有一些甚至翻数番都未必能买得到。
就在霍思宁把玩这些物件的时候，忽然她的目光落在了那木箱子底部，发现那箱子底部，还有一幅卷轴，看到那卷轴，霍思宁顿时一顿，忙将手中的那长信宫灯放下，蹲下身去，将那箱子里的卷轴给拿了出来。
将那卷轴给放到了赌桌上，解开中间系着的麻绳，将那画小心翼翼地铺展开来。
霍思宁的这个动作，顿时就引得苏青青李峻这些人都齐齐凑了过来，当霍思宁将画卷完全展开之后，站在一旁的苏青青顿时就大吃一惊，道：“这是宫廷画！？”
霍思宁一愣，她在刚刚拿起这画的时候，的确是感觉到了这画上面扑面而来的紫色灵气，不过这灵气看起来并不厚重，估计也就是清代中后期的作品而已。
但是现在听到苏青青这么一说，她下意识地就朝着这画的落款看去，果然，在这画的左下角，有五个字落款：郎世宁恭画。
霍思宁没有料到，这画竟然是郎世宁的作品，而且还是宫廷油画，看到这画上面描绘的东西，霍思宁心中有如掀起了惊涛骇浪，半晌都未能平静下来。
郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内，他是个意大利人，生于米兰，在清康熙帝五十四年作为天主教耶稣教会的传道士来到华夏传教，随后入宫进入如意馆。
因为郎世宁从小酷爱艺术与科学，尽管当时的康熙帝并不中南城郎世宁所信仰的宗教，但是这位年纪过六旬的帝王，却是对郎世宁的绘画才能很是欣赏，将郎世宁视为一位艺术家，甚为礼遇。
之后，郎世宁就成为了宫廷画家，为帝王以及他的妃子作画。
康熙帝驾崩后，皇四子雍正即位，此后不少传教士都遭逢厄运，唯独郎世宁在宫廷服务且受到特殊礼遇。
不仅如此，郎世宁历任康熙、雍正、乾隆三朝，官衔达到了正三品宫廷画师，可以说是独享三代帝王的器重，别说是作为一个外国人，就算是华夏本土画师，能做到正三品，这在华夏国历朝历代都是绝无仅有的。
郎世宁在华夏从事绘画长达50年，还曾参与过圆明园西洋楼的设计工作，也许是因为受西方素描画的影响，郎世宁的画将中西技法融于一体，在平面上标新纵深立体感方面，形成了精细逼真的效果，并且创造出了独属于郎世宁的新画风，他的画在当时的满洲贵族圈子里面，成为了艺术品的一种流行时尚，甚至于在华夏绘画史上，也留下了浓墨重彩的一笔。
不过，因为郎世宁的画作多为宫廷画，所以他的作品主要存于故宫博物馆、琉璃故宫博物馆，华夏少数几个博物馆里面也藏有一两幅，国外克利夫兰博物馆还有柏林东亚美术馆也藏有个别作品，但是流传在民间和海外的却是极少数，至少在此之前，霍思宁就从未见过也未曾听说过。
霍思宁手中的这一幅油画，画的正是乾隆与几位妃子游园的场景，画中乾隆与几位妃子正在御花园内嬉戏游乐，画上的人均着清一色旗装，着花盆底，手执绣帕，或追逐蝴蝶或俯身嗅花，动作不一而足。
这幅画运用的正是西洋技法，所以上面的每一位妃子都各具特色，形态相貌也各不相同，或楚楚动人或丰满雍容，或面若桃李或肌骨莹润，举止娴雅但不失娇俏，娉袅纤腰似春水荡漾，略施粉黛却眼露柔情，每一个人的相貌都很是逼真，完全将这些妃子最美的仪态都淋漓尽致地展现了出来。
看到这画，霍思宁忽然想起来，她曾经看到过一个电视剧，电视剧里面就有一个情节，据说是根据史实改变的，说的是乾隆皇帝让郎世宁给他以及后宫妃嫔一块儿绘制合像，包括乾隆和皇后在内，一共十三个人。
这幅画被乾隆取名为“心写治平”，在郎世宁将此画完