首先映入镜头的是一组广角长镜头,白水运用了六个方位的摄影机同时拍摄这组超长的镜头,从天空俯瞰的角度一点点往下看,最后调整到和地面同一个角度,然后再是一点点推进,推进到具体的场景。

这个半悬式的从空中推进镜头,极尽一种苍凉的美感,仿佛把黄沙、烈日以及贫困等因素都完美融合了进去。

天空不是蓝的,是灰色的,四周都是被破旧网线拉起来的天网,阳光不是温暖的,是灰暗的,整个地区都是黄沙遍布,尘埃四起。

破落的房屋,混乱不堪的街道,仿佛群租那般所有人都住在矮矮搭建起来的帐篷里,聚集在一个区域内。

脏、乱、差。

连空气都是污浊的。

这和一般的大片开头一致,一个漫长的仿佛广告片一样的超长广角镜头,把四周景色全心全力地用一种惊心动魄的美学来呈现。

通常在这之后,镜头会进入动态,也就是所谓的动静结合,主人公会鲜活地出现,并且进行一些列勾起人看下去yù_wàng的行为或者性格。

这样才符合一般电影开头的定律,但是在《十一区》里,没有。

白水约翰逊在进行了一个超长的慢镜头后,她的下一个镜头,竟然还是超长的慢镜头。

一行人缓缓走到一辆破旧的大卡车前,人聚集在一起排着队,领着从一辆军用车上面分发下来的粮食。其实也就是一碗白米粥,稀的只剩下汤水了。

波希(佩姬饰)拿着一个破旧的土碗在那里安静地排着队,她是一个看起来不太漂亮的女孩,五官不够立体,皮肤略显黑了些,头发是棕黑色,扎着一个麻花辫朴素的放在脑后。

她也很沉默,别人撞她一下,她也一声不吭。

这个镜头没有任何动态的处理,依旧是慢镜头,但是它却没有那种慢到让人抓狂和昏昏欲睡的感觉,它给人一种细致的细腻感,把波希的整体气质完美地呈现了出来,从她细微的神情,到一个嘴角微动的动作。

这又是一个慢镜头,好的,那么接下去,总可以推进动态的快镜头了吧?

没有。

fuck!连场务都在心里开始骂了起来。

白水约翰逊是打算拍慢镜头广告片吗?哪有一部电影开头就充斥着各种慢镜头的?

但是,白水接下去拍摄的依旧是一个慢镜头,波希一点点拿着那碗粥漫步在回去木棚房的路上,在一群士兵指着枪的监视下,一步一步走着。

看到这里,除了那个副导演芬奇之外的其他人,当然也除了已经把白水的分镜图熟读于心的摄影师,其他并没有太仔细研读摄影分镜图的剧组人员有些看不懂了。

这拍的是什么?

开场十五分钟都还没有进入正题,全是漫长的广角长镜头,或者是拉近的脸部特写,要么就是拍摄那些漫无边际的天空,景色,以及夕阳。

并且摄影机的色调被白水调成了一个很奇怪的颜色,充满了夕阳的昏黄感。

虽然很美,每个人都承认这些个画面非常美,但是一部十五分钟都没有进入正题的电影究竟想干什么?

因为就一般来说,像这种大量慢镜头的景色和人物特写镜头,专业术语称之为镜头语言,一般电影中镜头语言常常不敢太突出,就怕太过火、太抢位,因为导演害怕成为纯粹的视觉电影,或者,说mv电影。稍微有点成就和底气的导演,镜头语言最终都要让位给表演和故事传达的。

但是此刻,白水约翰逊却任性至极,肆无忌惮得在运用镜头语言,这让场务有些忍不住,他又不敢直接去和白水说,毕竟人家至少是一个大导演了,他只好去和芬奇说道:“芬奇,你看,需不需要去提醒约翰逊导演镜头语言实在太多了?她之前的片子没见哪部有这么多的长镜、慢镜啊……”

芬奇此刻却带着笑意看着坐在镜头前的白水,他露出了一个非常懂行的笑容。

他是一位经验丰富的广告导演,也算是顶尖的广告导演后背军之一,执导过香奈儿、古奇等时尚大片广告。

而他一看就知道,白水的目的是什么。

他笑了笑,“约翰逊导演太任性了,她完全是在按照广告片的方式在拍摄电影,一开场的天空慢镜,那些景物大特写,那些强烈逆光的沙尘镜头,这百分百就是广告画面的拍摄方式。”

场务经这么一说,瞬间好像就懂了,“对对,就是广告片,可是约翰逊导演为什么要这样拍?”

说到广告片的优势,芬奇如数家珍,“这样可以造成一个非常吸引人的地方,那就是画面的华丽程度在最大程度上的提升了,广告片的拍摄方式就是各种慢镜头华丽堆砌,让其充满了立体和质感。”

场务这下想通了,他道:“可是大部分电影一般不会这么做,因为很少有电影能够将镜头运用得华丽程度,提高到与场面调度以及故事情节达到同样美学高度,一但协调不好,看起来就会像是mv电影。”

芬奇看着手中的分镜图,心中不由得越发赞叹起来,“可是你看,虽然那些慢镜头都如广告片一样华丽,但是张力十足,平民的压抑愤怒和军人的剑拔弩张,波希的内敛和沉稳,这些都仅靠镜头即可完成,这就是约翰逊厉害的地方,也是最彰显功力的地方,她以前是不是广告导演出身?”

场务依旧摇了摇头,他也是电影界人士,当然立刻就明白了芬奇的意思,但是,太难。他说道:“说


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