——————————
台上,刘学军正闭着眼努力地演奏着。他演奏的是80、90年代年轻人最喜欢的吉他曲之一:《爱的罗曼史》。曲子不长,旋律优美,难度也不大。刘学军的演奏熟练度很高,坐在那里抱着吉他的姿势也很有一丝专业的范儿。观众席静悄悄的,显然被他的演奏给打动了。
叶梓轻轻皱了皱眉:怎么搞的?高音e弦调音时低了五分之一个音。
在叶梓这样挑剔的耳朵里,这样的错误是绝对不可容忍的。不过旋即,叶梓微微失笑:嗐!我在搞什么?这只是中学里的演出,又不是大舞台!
刘学军的演奏获得了成功!
热烈的掌声欢送下,刘学军抱着吉他得意的走下舞台。
叶梓轻轻鼓着掌,看着刘学军高高的抬着下巴从身边走过,放下双手,等待上台。
虽然重生带来的冲击仍然潜藏在他的心底,直到现在,他还没有完全接受这个事实。但是事实就是事实!叶梓无法改变,只能先顾眼前,先将迫在眉睫的这场演出完成再说。
——————————
“下面有请高三一班的叶梓同学上场,他演唱的是张明明的《我的中国心》,大家欢迎!请高二六班的李玉茹同学、初三三班的飞扬舞蹈小组做好准备,接下来就是你们的节目。”
扑克脸的报幕男生如同前面十几个节目一样机械地说完,退下场来。
深深地呼吸了几下,按捺住略有一丝紊乱的心情,叶梓接过倪俊老师递过来的话筒,拖着长长的话筒线,大步向着舞台中央走去。
嗯?调性不对,低了。
伴奏音乐刚一响起,叶梓立刻发现了问题。
我正常演唱是f调,这个伴奏才d调,低了一个小三度,唱起来会有点难受,声音要沉下去才行。咦?我怎么一下子就听出调式来了?
小小问题并没有放在叶梓心上。来到舞台中央转身面对观众,叶梓稍微向前走了两步,让自己差不多处于舞台纵深的前方四分之一处,站定身体,向着台下观众深深的一鞠躬,随即起身抬头,目视前方,再次轻轻地呼吸了一下,准备演唱。
这一连串的动作自然而又熟练,显然是在舞台上长久磨练出来的本能反应。台下的师生们并不了解这一点,却也觉得现在站在台上的这个同学,跟前面演出的其他人好像有点不一样。但是具体一点却又说不上来,就是让人看着蛮舒服的。
崔正光他们一帮子高三一班的同学见到叶梓出场,不管不顾啪啪啪的率先鼓起掌来。掌声一起,其它同学也零星跟了上来。叶梓的一鞠躬更是引来了不少的掌声。等到前奏即将结束快要进唱的时候,全场已是掌声一片了。
——————————
“咦?台风很正嘛!嗯,台缘儿(注2)也不错!”
作为舞台监督,倪俊整场演出一直在观注着舞台上的表演。这时,见到叶梓仅仅一个出场就引来了满场掌声,不由得对着叶梓的侧影,轻轻点头赞许。
叶梓含笑面对着满场观众,再次微微弯了弯腰以示谢意,随后收敛笑容,右手举起话筒,左手抚胸,深情唱道:
河山只在我梦萦
祖国已多年未亲近
······
第一句歌词一唱出口,叶梓立刻心头巨震。
我去!这是我的嗓音吗?这么好听?比我原先强的太多了!!!
叶梓原先的嗓音很漂亮,非常干净,尤其适合录音。两个半八度的音区稍显不足,但也够用。只是从嗓音的本底来说稍嫌纤弱了一点,有点类似于台海张辛哲的嗓音。演唱抒情类的情歌得心应手,唱起摇滚那就颇有点狼狈了。
现在的嗓音一出,低音区浑厚而不沉闷,中音区在扎实中略略带有一点点沙哑的感觉,并不令人讨厌,反而带有一种莫名的温暖和磁性。高音区还未曾验证,但是想来不会很差。
虽然嗓音的整体还是偏硬发紧不够松弛,整个声区也没有上下贯通。但是这些都是属于演唱技巧上面的问题,经过一段时间的专业声乐训练之后,很快就能改变的。而嗓音的本质,对于一个歌手来说,那才是最最重要的基础!这也是一个歌手站在舞台上,赖以生存的根基!
从叶梓现在嗓音的本底来说,仅仅中低音区,已是难得一见的好声音。如果高音区也能像中低音区一样的话,那真可以说是一把完美级别的好嗓音了。
叶梓的歌声一起,倪俊立刻全神贯注起来。
从事音乐工作30多年,倪俊还从来没有在现场听到过这么温暖、这么磁性、这么接近完美的嗓音!尤其是这样的嗓音,还是一个刚刚年满18岁的年轻人所拥有的。
这——这将是一块可以雕琢成无双珍宝的绝世璞玉啊!
倪俊在心里,暗暗给出了自己的评价。
——————————
意识到自己嗓音的巨大变化,叶梓的整个人立刻兴奋起来,将话筒换到了左手,右手握拳,高声唱道:
······
长江长城
黄山黄河
在我心中重千斤
无论何时
无论何地
······
正唱到这儿,突然“哐”的一声巨响传来,叶梓只觉得舞台轻轻晃了一下,台下一片惊呼。
倪俊立刻就向舞台上冲去。叶梓看不见