不仅仅是何子平，还有那些本来就对古诗词非常有研究的评委，他们一开始只是被安忆的这幅画作给迷住了，后来则被这首词作完全征服！
那种甜蜜与悲伤的意境，完全交融在一起，明明这两种意境是非常矛盾的，偏偏在安忆的画笔之下，它们竟然相辅相成了起来！
那种“最初的美好”越是令人感到甜蜜，同时当它只是属于过去，现实却已经完全失去了这种美好时，它所带给观众们的感受，则是极致的悲伤！
或许用语言，根本就无法形容，大家看到这幅画时的感受，只有亲自去安忆所在的世界，近距离地欣赏这样一幅会令人感到不可思议的独特国画名作，才能够明白，那种甜蜜到极致转变成悲伤，所能给所有欣赏者带来的震撼般的感觉！
就像对一部悲剧作品来说，如何让悲剧变得更加震撼人心呢？
当然是将所要摧毁的事物，变得无比美好，无比令人无法舍弃的美好，譬如首先描绘一对恋人之间生死不渝、感人至深的爱情，但是到最后，作者却一手摧毁这样感动了无数读者的】
相反，如果这对恋人，本来就是貌合神离，完全没有了爱情，那作者拆散他们，只会让读者们感觉天经地义，既然都没有了感情，为什么还要让他们在一起？
安忆的这幅国画，所表现出来的那种极致的反差感，正是它能够令观众们，感受到前后对比的强烈落差感的根本原因。
说真的，能够在同一幅作品之中，展现出两种不同的意境，还是那种反差极大的意境，这实在是一件让其他同行画家都感到无比惊讶的事情，除了评委之外，无数关注着这项赛事的画家们，再一次感受到了来自安忆大魔王的恐怖！
而令这样一幅独属于安忆风格的传世之作升华的，正是这样一首以“人生若只如初见”开头的《木兰花令》！
这样一首词，绝对同样也是一首可以名传千古的作品！
之前评委们和观众们，是被安忆的画作震撼，而现在，他们越是品味这首纳兰性德的代表作，就越是体会到了这首词的绝美意境！
纳兰性德的众多词作涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面，写景状物关于水、荷尤多，尽管以作者的身份经历，他的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性情中人，因而他的词作尽出佳品，况周颐在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。
《纳兰词》不但在清代史上也占有光彩夺目的一席之地。纵观纳兰性德的词风，清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。而他本人也十分欣赏李煜，他曾说：“花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少贵重，李后主兼而有其美，更饶烟水迷离之致。”此外，他的词也受《花间集》和晏几道的影响。
《纳兰词》在纳兰容若生前即产生过“家家争唱”的轰动效应，身后更是被誉为“满清第一词人”、“第一学人”。清家学者均对他评价甚高。到了民国时候，纳兰还是很出名的才子早逝的典例。王国维赞其曰“以自然之眼观物，以自然之舌言情。初入中原未染汉人风气，北宋以来，一人而已”。张恨水的《春明外史》更写到一位才子，死于三十岁的壮年，其友恸道：“看到平日写的词，我就料他跟那纳兰容若一样，不能永年的。”
在众多的纳兰词之中，这一首《木兰花令.拟古决绝词》绝对是他知名度最高的一首词，其中那第一句“人生若只如初见”，基本上可以说无人不知无人不晓！
安忆其实已经为纳兰性德的不少词作，配了画，比如说那首含有“当时只道是寻常”的词作，还有其他优美的纳兰词，她都在闲暇时，做了这件事。
明明她每次都为这些词，题上了“纳兰性德”、“纳兰容若”的名号，显然是告诉大家，这些词就是出自这位大词人之手，但是，大家却完全将“纳兰性德”就当作了是安忆专门写诗作词的笔名，还有安忆的诗迷表示，安安老师的这个笔名，非常唯美有意境……当然，也有人觉得，安安老师挺中二的，居然取了四个字的笔名。
就这样，安忆已经被认定了是“纳兰容若”，词风清新俊秀，再加上她的那一手好画，她便有了“词画双绝”的名头，所以她在宣布自己要参加“王摩诘国画大师赛”时，才会有那么多人看好她。
实际上，大家都觉得，安忆就算是拿她之前为那些词作所配的画，来参加这一次的“王摩诘国画大师赛”，她都可以轻松碾压其他参赛者，只是因为她在诗词领域的实力，真的和其他人，不在一个水准线上。
安忆一直没有为“人生若只如初见”这首词配上画，就是因为她不希望自己的画毁了这样一首千古名词，而这一次，她终于可以底气十足地认为，她没有糟蹋这首词，而是让纳兰容若的这首词，与她的画，一起在她所在的时代，留下了浓墨重彩的一笔！
过了好一段时间，众多评委们纷纷由那种“呆若木鸡”的状态，恢复了过来，然后便开始点评安忆的这样一幅传世之作。
各种各样的溢美之词，不断地从评委们口中出现，就算是那些最为挑剔的评委，也没有说什么这幅作品的缺点，而是感慨着这幅画的震撼人心，这首词作的深入人心、感人至深……
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