回到教室，沈哲有些心不在焉，思考刚才的事。
好的文学作品往往都伴随着影视改编，武侠作品对于华夏，更是其中最重要的一种类型。
他不懂影视剧制作，也不懂演戏。
但知道这些作品出现后，早晚会被影视公司看上，目前来看，他们反应很快。
只希望改编后的武侠影视剧不要太脑残，他早就想看看，由华夏艺人演绎出来的各个经典角色是什么模样。
从彼世界情况来看，金古梁三位武侠大师中，最适合改编的就是金庸先生的作品。
因为金庸是做过编剧的人，作品临场感很强。
导演拿着小说几乎就能直接拍摄，文中环境、人物、动作、表情的细节描写交代的很清楚。像发动“降龙十八掌”时，要蹲马步，双手出掌向内划个半圈；“蛤蟆功”发动要蹲在地上像个蛤蟆、脖子鼓起……
连读者阅读的时候，可能都会情不自禁的比划两下。
剧情发展自然顺畅，比如靖蓉恋，从相识相知、到大漠南北、误会反目，带有真实的生活气息。
这些都不需要编剧再次创作，也无法随意改编。
另一位大师古龙就不同了。
说起这个，沈哲都想吐槽，估计拍古龙剧的导演也想骂娘，编剧更会抓掉不少头发。
看看他在文中描写吧。
——他没有招式，杀人的刀，不需要招式
——他挥刀的速度很快，没有人能看清
——没有人见过他的刀，因为见过他刀的人，都已经是死人！
好嘛，剧组里的武术指导首先要被气晕。
——没有人知道他是从哪里来的
——他不远万里，骑马三天三夜，就为了杀一个人，而他并不认识他
——没有人知道为什么他会出现在这里
接着，再把编剧弄背过气去。
《三少爷的剑》有段情节——【曹冰霎时间已刺出九剑……可惜他这九剑都刺空了，本来在他眼前的燕十三，人影已不见……然后就发现了一件可怕的事，地上已多了三个死人】
如果用电视画面呈现出来，这就是超级bug。
古龙先生“白光一闪，人影倒地”的写作手法，对喜欢这种调调的读者来说，文本阅读才是享受。
他本人早逝，作品被改编得面目全非就不奇怪了，最后还不讨书迷欢喜。
而梁师的作品，其实也不太适合改编成影视剧。
角色太复杂，观众有时分不清谁是主角，剧情也显得过于杂乱。
不如看婆媳争宠的戏码，那个更乱。
连梁师本人生前接受采访时亦说，没有一部改编的影视作品能真正让他自己“最满意”。
《白发》一书是例外，练霓裳的光芒照耀始终，当之无愧的主角。
所以被改编的最多，由不得沈哲不重视。
改编得不好，被曾经的读者喷没多大关系，恶心到自己就太难受了。
本就不能只满足于把作品发表完事，武侠文化的形成，需要影视、网络、文本阅读等共同发力。
沈哲经历过彼世界90年代，那时候看武侠更多的还是通过书籍阅读，正版盗版都分不清。新世纪后的武侠爱好者，接触武侠的方式才开始多种多样。
除了书籍影视，还有游戏，《仙剑奇侠传》《金庸群侠传》……
说起伪君子，想到岳不群；谈论装逼男，绕不过西门吹雪、叶孤城……
即使没看过作品，也能挂在嘴边，这就是武侠文化。
……
回到宿舍，沈哲马上打开电脑查些东西。
“难怪每部影视剧里，好像都能见到海洋出品的标识。”沈哲喃喃道。
从一家数据统计公司提供到网络的表格上，清楚的显示着海洋文化占据的市场份额。
百分之八十以上，从创意来源到观众进场，海洋文化打造了一条影视剧生产线。这条线上由最重要的几部分组成，海洋电视、数十家影视公司、数百家出版单位、遍布各城市的剧院……
只是电视剧方面，国内数十家卫视受限于内容、渠道，全都仰人鼻息。
沈哲经常看到评论说，影视剧早已进入市场化运作，敢情卖家基本是一个，客户才是市场化。
只有一家文化公司例外。
星辰传媒在电视剧方面没什么作为，而在大屏幕上吃到35左右的市场份额。
因为这家公司拥有一个顶级电影制作团队，还和国外电影公司有着长期合作，引进过不少优秀影片。
“原来依然是两兄弟相争。”
“幸好在华夏，如果是那个世界，这么大垄断私人集团，上世纪就被没收了……”
沈哲忍不住腹诽。
政治上的事情和他无关，只看金钱和影响力，自家那个新生的小杂志社根本抗不住人家一个喷嚏。
不过没关系，沈哲并不是太担心。
无论杂志销量受到什么影响，说白了就是利益之争，而垄断就是最大的利益，所以海洋文化反应快了些。现在又不是古时，自家受损可以拿刀去砍，怕什么呢。
既然他们的权利是隐形的，那么拥有最终决定权的就变成了读者，或者观众。
小蚂蚁未必不能咬一口巨龙肉。
海洋文化要来，那就来，大不了慢慢发展，反正作品多的是。
手中有粮，心中不慌。
再说，他们也有个对头，博文书店是个突破口。
沈哲又查了博文书店公开的某些信息，被吓了一跳，仅二级以上