不可否认，不管在林达也所在的前一个世界还是眼下的这个世界，宫崎峻都是首屈一指的动画大家。????壹?看??书m?
他对自己工作室的作品要求之苛刻，简直到了一种不通情理的地步。
从早期的《风谷的娜伍斯嘉》、《天空城拉匹奥塔》、《隔壁的淘淘罗》、《小魔女快递公司》、《幽灵姬》，到后来的《千与千寻的失神》、《动城豪尔》，他都秉承一贯的严谨制作水平，从美术创作到构图背景全部亲力亲为，坚持用人工描线、人工上色、人工排版、人工剪辑、人工合成。据说光他在工作室里调配指定的颜料颜色，就有一万种以上，不得不另租仓库来存放。
精细缜密的动画制作固然有其值得尊敬的“工匠精神”，但是在瞬息万变的影视界，这种古板老旧的制作手法，其弊端也是显而易见的。
首先制作周期太长。
要知道动画电影的基本配置是一分钟二十四帧，一部九十分钟的电影就需要至少十三万帧的输入。如果有快速动作场景切换诸如战斗、爆炸、飞行、追逐等场面，帧数还得往上增加。况且电影制作过程中难免会出现增补的镜头和剧情的改动，如果哪个部分有所调整，静态画面就要重新制作。加上宫崎大师精益求精毫不妥协的坚毅性格，电影的制作周期往往比预计的要长，制作成本多数也会超过估算投资。可谁让人家是国宝级的大师呢？为了这份蜚声国际的招牌加持，投资方和发行方只能捏着鼻子认了。
其次是影片中带给人们的感受。“悲天悯人”固然是宫崎峻高屋挈领的大师情怀，从自然与人的共存关系到人类的自然天性强怼权力**，从环境保护勿伤花花草草到跨越种族的暖心的清新小品，但是绝大多数的作品都发人深省具有一定的教育意义，久而久之老爷子不对观众来点儿语重心长的谆谆教导都说不过去。???如果说宫崎大师工作室长久以来作品中的蒸汽朋克和市井细腻以及磅礴气势是大家趋之若鹜的“蜜枣”看点的话，那么“挥杆打枣”时那种仰望的脖子酸累外加不时落下的枝叶鸟粪也会慢慢叫人有些吃不消。
最后还有万年不变的人物形象，让进入电影院的人们疑心回到了多年以前的那种错觉；似曾相识的场面背景和千篇一律的人物设定，小女孩永远是胖嘟嘟的，少年必定是害羞骄傲自尊心至上，主人公也尽显主角光环，为各种不平事操碎了心，而反派无一不是蛇蝎美人人面桃花心狠手辣。最应该指出的是，不知道是不是因为宫崎大导演的年龄关系，几乎每部影片里都有一个或一个以上的老太太形象，而且呈愈演愈烈之势，《千与千寻的失神》里老太太不出则已，一出来还是对儿孪生姐妹！更有甚者，《动城豪尔》的女主角直接就是一个大部分形象都是老态龙钟之相的老奶奶！
你让观众进电影院去欣赏一个奶奶级别的女主腐女缓慢而又老朽的日常？
你确定不是在搞笑？！
当时人家的名头和资质摆在那里，又没有其他可以与之抗衡的独立动画电影（非其他动画作品的ova剧场版），观众不得不依然买他老人家的账。没办法，自己不就是看着宫崎老爷子的动画电影长起来的么？大不了还能怀旧呢！
宫崎峻本人也多次在公开场合吐露过自己厌恶借助数码工具制作动画电影的态度，甚至举出一些失败的数码动画电影的例子来证明自己的观点。按他的话来说，如果不用传统的手绘方法制作的动画电影，那简直是“不值得一提的垃圾”，“充斥着廉价低俗的味道”，终究是“难登大雅之堂”的。
所以他才能在宣布本届东京国际电影节动画部门的获奖作品为一部电脑制作的作品之后，又加上了自己对“侥幸捡漏”的获奖者那种不屑和轻蔑的态度。
这才让接过奖杯的数码动画新人导演新海城做出了尴尬的表情，甚至一度紧张地说不出话来。
可是别忘了，这次在整个影展期间大放异彩的《远星之声》是代表新兴崛起的工作室“akbs”受邀参加电影节的！
“akbs工作室”的大代表和艺术总监，是林达也！
他会看着手下的爱将被顽固不化的保守派老艺术家和老艺术的艺术家当着全世界的记者媒体电影观众的面呛声下不了台么？
答案显然是否定的！
此时此刻，一根闪着淡绿色光晕的管道已经从笑吟吟的林总监头上伸了出来，接到了支支吾吾的新海导演头上。
一通好像事先准备熟练的说词瞬时浮现在新海城原本空白了的脑海里！
“谢谢您！谢谢！感谢电影评审委员会和所有支持《远星之声》的观众朋友以及媒体朋友。这是我和我所属的‘akbs工作室’的无上荣光！”
“我做梦都没有想到自己今天会站在这个领奖台上从宫崎峻老爷子手中接过动画部门的奖杯。原因是这个业界的前辈们太敬业、太玩命了，把传统动画电影做到了极致，简直是‘执着走自己的路，让别人无路可走’。”
台下响起了一阵善意的笑声。台上宫崎大师也得意地笑了笑，看来是认同了这个新人导演的恭维，感觉十分受用。
飞鸟理惠和林达也也相视一笑，只是飞鸟在对方眼中看到了一丝狡黠。
“可是……”
只听新海城突然话锋一转：
“毋庸置疑的是，动画制作的新时代已经到来，新老交替的时机已经